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Lapidarium di Gustavo Aceves: l’arte, le migrazioni umane e la xenofobia

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Lapidarium di Gustavo Aceves: l’arte, le migrazioni umane e la xenofobia

Un progetto colossale, che attraversa i continenti per parlare di tolleranza e diritti dell’uomo. Il comune di Arezzo promuove l’arte che commemora i migranti, tramite la mostra dell’estate che critica la barbarie e la xenofobia di ogni occultamento.

 


Lapidarium, noto anche come Skeletal Horses, è una mostra di scultura itinerante dell'artista messicano Gustavo Aceves.

I cavalli monumentali scolpiti in marmo, bronzo, ferro e resina in un processo di sei anni offrono una prospettiva unica su uno dei temi più salienti e controversi della storia umana: le migrazioni.

Il numero delle opere è destinato invece a crescere ad ogni loro esposizione, diventando sempre più complesse di sede in sede, fino a raggiungere il numero di cento in Messico, paese nel quale muoiono continuamente persone nel tentativo di valicare il confine con gli Stati Uniti.
Spiega Aceves: “Siamo troppo intolleranti verso la migrazione, lo siamo da sempre. Siamo da sempre migranti, l’umanità è nata da individui in migrazione verso condizioni di vita migliori e non dovremmo dimenticarlo”.

Le suggestioni storiche e visive più forti stanno tra la barca di Caronte e il cavallo di Troia. Il tema ruota attorno alla migrazione vista come fuga, come scoperta, come viaggio, ma anche come xenofobia e conquista, nell’ottica di una storia che si ripete dagli albori dell’umanità.

I cavalli – tutti diversi tra loro – simboleggiano le migrazioni attraverso le epoche e le latitudini. Sono simbolo di una migrazione eterna, senza volersi riferire a un contesto o a un’epoca specifici.

La mostra che affronta l'immigrazione, è stata installata la prima volta, di fronte alla Porta di Brandeburgo a Berlino dal 2 al 10 maggio 2015 per commemorare il 70° anniversario della fine della seconda guerra mondiale in Europa. 

Si compone di statue di cavalli in bronzo e marmo che sono rotte o incrinate, e hanno un aspetto scheletrico e non finito. 

Alcuni pezzi includono teschi umani all'interno, che rappresentano i migranti che sono morti durante il loro viaggio. 

Il titolo del lavoro si riferisce ai "lapidario", siti in cui sono esposti reperti archeologici, creando "un'associazione tra le opere frammentate e la nostra storia e passato condivisi". 

Aceves ha creato il suo linguaggio visivo, stratificato con riferimenti culturali e simbolismo, in particolare la barca di Caronte dal mondo sotterraneo di Ade e il cavallo di Troia dalla mitologia greca, per trasmettere il movimento di persone che è iniziato con i primi gruppi umani dalle loro origini in Oriente Africa alle loro attuali posizioni in tutto il mondo.

Ogni cavallo ha distinte fessure sulla sua superficie e la loro forma fratturata, a volte appare scheletrica, sottolinea la tragedia con cui la migrazione è storicamente associata. I cavalli rappresentano frammenti del nostro passato condiviso, ma anche la natura in continua evoluzione dell'umanità caratterizzata dalla speranza e dalla vita, rappresentata dal cuore di un cavallo visibile all'interno delle opere. Le opere sono state realizzate nelle rinomate fonderie in cui il bronzo si lega al marmo e sembrano unirsi in un unico materiale: maestria artigiana di Pietrasanta, tra cui Carlo Barsi e negli studi di Firenze e Bologna.

L'artista

Gustavo Aceves (nato nel 1957 a Città del Messico) attualmente vive e lavora a Pietrasanta, in Italia. Aceves è un artista autodidatta che si è guadagnato rapidamente la reputazione di pittore influente che lavora in America Latina. I suoi dipinti e opere su carta incentrate sulla figura umana attingono alle tradizioni pittoriche occidentali mentre usano le grandi scale comuni nei murali messicani. Lapidarium è il primo progetto di scultura dell'artista. Il lavoro di Aceves è stato esposto in tutto il mondo dalla fine degli anni '70, incluso il Museo del Palacio Bellas Artes a Città del Messico, la Biennale di Venezia e la Biennale di Pechino. Le sue opere si trovano nelle collezioni permanenti del Museo Memoria y Tolerancia, Città del Messico e Musei Vaticani, a Roma. 

Nel corso del tempo c'è stata molta predicazione sulla morte dell'arte. Anche se segnata dalle ferite ricevute, il fatto è che l'arte è lì, rinata ancora e ancora dalle sue ceneri. Potremmo parlare di un'avventura tragica o ludica, ma sempre ribelle. Perché niente come l'arte ha ricevuto l'intempestivo presagio del nomadismo, o meglio, della perpetua demolizione di territori sedentari, pietrificati e morti. Questo per far emergere ciò che non è ancora, l'apparenza, l'emergenza dell'inaspettato. E in un modo simile ai nomadi, che viaggiano con meraviglia e stupore sulla Madre Terra, con il loro destriero come caro compagno di viaggio. Oggi, abbiamo artisti che hanno anche continuato, come prima, sull'incerta strada dell' uomo errante, in questo caso aprendo le linee di fuga, spazi illimitati comprendenti i quattro punti cardinali, itinerari senza confini, indipendentemente dal dominio o dai poteri che lo sono. Gli artisti hanno consegnato la loro instabilità, armati di nient'altro che bellezza. Qui, stiamo parlando di Gustavo Aceves, della sua offerta di bellezza spezzata, fratturata e dolorosa, una bellezza risorta che rende omaggio agli artisti che ci hanno preceduto, offrendo la loro vita per creare forme capaci di unire cielo e terra, il sacro, il mortale. Combattere, mettere in gioco, una sfida al nichilismo prevalente e distruttivo. No, Gustavo Aceves non dimentica: non un aereo, né una macchina, né un treno ad alta velocità è sufficiente e gli avanzi per compiere l'odissea del presente-futuro con la misteriosa magia del destriero. Anche qui prendere l'arte per quello che è, un accumulo di forme con le sue caratteristiche implacabili,

Jorge Juanes, filosofo e critico d'arte

 

Attualità senza coscienza? Il criterio della mostra nelle parole dell’artista.

“Lapidarium nasce come progetto nelle acque nel Niger:

Una piroga piena di uomini, donne e bambini, metà Barca di Caronte metà Cavallo di Troia.

Lapidarium è un testimone muto.

Silenzioso come il silenzio dei migranti che si trovano a metà del tragitto.

Lapidarium non è un’installazione.

Ogni singola scultura in Lapidarium è un necrologio. Tutte assieme formano un obitorio.

Lapidarium non è un‘archeologia delle migrazioni umane benché il vagare ne sia a fondamento. Il vagare e l’occultamento.

Lapidarium è una rilettura di un nuovo lessico che inizia con la B di Barbaro e finisce con la X di Xenofobia; tra queste, come un ponte ignominioso, la S di “Sans Papier”.

Lapidarium risale al giorno in cui l’uomo è partito dall’Africa.

Lapidarium testimonia il giorno in cui l’uomo continua a partire dall’Africa.

La topografia di Lapidarium è modellata solo dalle acque.

Il Mar Rosso che si apre agli ebrei nel loro cammino alla Terra Promessa e oggi si chiude al ritorno dei “senzaterra”.

Il Mar Nero che testimonia le migrazioni verso l’Oriente tanto prossimo dei “Peuples de la Mer”, gli stessi che ancora oggi continuano ad affogare nell’indifferenza di tutti.

Il Mar Morto, mare senza onde, desolato. Mare dove è nata la idea della resurrezione per tutti gli uomini e oggi mare degli erranti nel loro ultimo giorno.

Il Mare Nostrum.

Finalmente, l’altra riva”.

 

GUSTAVO ACEVES

 

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